Достижение Сходства В Портрете

22.07.2019

Учимся рисовать портрет в технике «Сухая Кисть» Почему именно «Сухая Кисть»? Эта техника даёт нам ряд преимуществ:.

Достижение Сходства В Портрете
Как Достичь Сходства В Портрете

Во-первых, для того, чтобы быстрее освоить правила построения головы, мы будем работать не линией, как это обычно принято, а плоскостями. Это позволяет видеть рисунок весь полностью, и легче сохранять соотношения пропорций. Во-вторых, экономит время на создании объема. Карандашом приходится долго, нудно штриховать, что «притупляет» творческое настроение, превращая увлекательный процесс создания образа в «рутину». Все внимание уделяется выявлению характера человека, его мимике, раскрытию его внутреннего образа. В-третьих, рисунок, выполненный кистью масленой краской смотрится эффектнее, ярче, выразительнее. Кроме того, рисунок практически сразу высыхает, и уже не пачкается и надолго сохраняет свою свежесть( со временем не выгорает).

Урок начинаем с создания творческого настроения Для этого я обычно включаю красивую спокойную музыку. Рисовать мы будем сразу кистью без предварительного рисунка карандашом. Почему сразу именно так? Чтобы изначально справиться со страхом допущения ошибок.

Ошибки будут и так, зато поборите этот страх изначально! Но прежде, чем мы приступим к изучению основных законов построения рисунка головы человека, мы предварительно поучимся работе в технике. Для этого выдавим немного краски «Сажа газовая» на палитру. Палитрой может послужить чистый лист бумаги. Затем возьмём толстую флейцевую кисть, захватим ею немного краски с краю. И разотрём её на палитре.

Растираем её по палитре до тех пор, пока кисть не наберёт нужный тон. Кисть не должна пачкать.

Но передачей внешнего сходства вовсе не. Высшие достижения в создании. Произведение «Достижение сходства в портрете» Дуглас Р.

Проведя ею по палитре, она ложится ровно. Набрав нужный нам тон (не очень тёмный и не совсем светлый, скорее средний), приступаем к компоновке головы. Компоновка Головы Голову пока берём абстрактную, т.к. Сейчас наша задача – не передача какого- то сходства, а:. Компоновка на листе;.

Основные правила построения головы Будем строить голову на весь лист, при этом голова должна смотреться красиво. Будем в повороте на ¾. Почему именно так? Потому, что этот поворот наиболее полно говорит о человеке.

Он вмещает в себя все. Наиболее выгодная позиция, чтобы понять суть человека. Если наша голова смотрит влево, то пространства перед лицом должно быть немного больше, чем сзади. Оставляем немного места сверху ( чтобы голова не выглядела обрезанной).

И немного больше снизу – для шеи и плеч. Широкой флейцевой кистью начинаем работать. Сначала намечаем форму головы. Возьмём за основу форму яйца.

Намечаем верхнюю (затылочную), нижнюю (подбородок) и боковые части. Намечаем места для глаз, носа, рта. Замечу, не прорисовываем, а ищем места для всех деталей. Они располагаются в строгой зависимости друг от друга. Сначала работаем чисто интуитивно. Можно прищурить глаза, чтобы лучше увидеть эти 4 пятна: глаза, нос, рот. Затем уточняем по правилам.

Вдоль всей головы — от макушки до подбородка идет вертикальная осевая линия. Мы её не рисуем, но визуально представляем. Относительно её мы будем строить все детали. Нос идет по вертикальной осевой линии.

Работаем большими плоскостями. Два пятна для глаз, пятно по нижней части носа, пятно рта. Так же намечаем поле для волос. Пройдёмся большой кистью по всем теневым местам.

Определим, откуда падает свет. Значит с противоположной стороны теневая часть. Легкими движениями кисти наносим краску, таким образом создавая объём. Переходим к уточнению деталей Берем кисть художественную, не самую маленькую, №№ 5- 10. Прорисовываем глаза. Глаза находятся на горизонтальной осевой линии, как правило посередине всей головы. Мы берём типичную форму головы, от неё вы будете уже дальше отталкиваться.

Расстояние между глазами,обычно, один глаз. Его форма напоминает форму «рыбки». Не стоит торопиться. «От общего к частному, и от частного к общему» — такова методика рисования портрета. Шаг за шагом прорисовываем сначала сам глаз, потом сверху и снизу «наращиваем» веки.

Работаем аккуратно! Если хотите более четкие границы — возьмите ластик и мягко снимите лишнюю краску, например, вокруг глаз, делая белки чуть светлее. Все время сопоставляем все пропорции. Когда почти все построение готово, приступаем к тщательной прорисовке уже маленькой кистью №2.

Можно налить в небольшую баночку немного машинного масла, аккуратно обмакнув кисть, наносим ею уточнения. В основном это делается в работе над глазами. Необходимо, чтобы они «заиграли».

Для этого берём канцелярский ножичек и аккуратно выскребаем блик на зрачке. Желательно, чтобы этот скребок был не по середине зрачка, а чуть сбоку. В работе масленой краской хорошим инструментом кроме кистей является и ластик. Ластиком мы не только подправляем неточности, но и работаем им как кистью.

Он тоже может работать как хорошая кисть. Ластиком мы можем высветлить нужные поверхности.

Провести красивую линию. Особенно очень интересно им работать над волосами. И для контраста, рядом со светлой прядью волос, проведем кистью, смоченной в масле. Волосы заиграли, ожили. Проработав все детали, переходим к обобщению.

Завершающий этап. Приглушить то, что слишком сильно выпирает, и выделить, что должно быть на первом плане. В этом нам поможет большая флейцевая кисть,либо мягкая салфетка. Легкими движениям пройтись по тем местам, что сильно «лезут в глаза». Самым ярким местом должны быть Глаза — Зеркало Души Человека!

Ну вот и всё. Наша работа готова. Мы проделали с Вами первые подготовительные шаги в освоении:. Красиво расположили портрет на бумаге ( скомпоновали);. Изучили несложные моменты в построении рисунка головы Немного потренируетесь, и у Вас всё будет получаться довольно легко. Наше следующее занятие мы посвятим Глазам!!!

Хорошего Вам настроения и плодотворного труда!!! До следующего урока. Спасибо вам, Татьяна, за то, что познакомили с оригинальной техникой. Я попробовал ее в нескольких вариантах - с маслом, акварелью, акрилом и тушью.

Вывод - работает с любой краской, но акварель, акрил и акриловая тушь слишком быстро высыхают, и даже хорошая резинка их не берет. Масло или натуральная японская тушь для иероглифов (похожа на китайскую) - самое. Однако на крупнозернистой бумаге (Бокингфорд) тушь слишком цеплялась за бугорки на поверхности бумаги, создавая нежелательные 'веснушки'. На пергаменте и 'Арчере' средней зернистости (Hot Press) получается лучше. Но пергамент (из поплина - не из шкур) оказался тонковат для масла - в местах, где я применял разбавленную растворителем краску, растворитель - льняное масло со скипидаром - проникал сквозь бумагу, оставляя пятна. Вдобавок, такой разбавитель снижает интенсивность цвета, вместо густоты черный цвет на выделенных участках наоборот тускнеет (но это я сам не подумал - знал ведь, что черная масляная краска и скипидар несовместимы).

Теперь попробую все делать по инструкции - добыл масло для смазки швейных машинок и хорошей бумаги. Ластик сразу правильный нашел - эргономичный 'Фабер-Кастелл'.

Буду еще пробовать с масляной краской и машинным маслом. Но с тушью мне, честно говоря, понравилось больше - достаточно добавить чуть-чуть воды и все дела, бумага-то акварельная. Зато масляные краски предвещают более разнообразные возможности - можно работать в цвете, использовать 'сухую кисть' для детального подмалевка с последующей лессировкой (для этого, наверное, все-таки на загрунтованный холст лучше перейти), применять смешанную технику - начальные слои тушью, последующие - маслом и т.п. Я вижу здесь богатые возможности, особенно если отойти от принятого в этом жанре стиля живописи, где портрет напоминает фотографию.

Танечка огромное Вам благодарность за уроки!! Я давно хочу научиться рисовать. Лица всегда притягивали,нов принципе не представляла, как можно кисточкой краской нарисовать лицо, да еще нигде не учась. Решила попробовать когда увидела ваши уроки.И чудо - у меня получилось!!восторгу нет предела. Конечно-лицо неправильное наверное,но ведь нормальное лицо,нормальные глаза. Танечка Буду дальше повторять и повторять.

Появится возможность выпишу и уроки дальше. Танечка скажите, а кисточки после работы надо мыть или вытирать?

:razz: Здравствуйте, уважаемая Татьяна! Спасибо Вам за то, что Вы не забываете про меня. Вы просите написать о моих 'достижениях'.Они у меня будут не скоро. Хотя времени у меня не много.

Дело в том, что мне 73! Рисовать стала от отчаяния. Просто срисовываю красивые картинки. Портрет - это что-то. Но я не теряю надежды. Только мне страшно.

Особенно глаза! Однажды я увидела красивую иллюстрацию 'Закат на море'. Очень красиво! Захотелось нарисовать. Месяца два смотрела на картинку. А потом нарисовала очень быстро. И мне нравится как получилось.

Все, что Вы присылаете, я смотрю много раз, не теряя надежды. Спасибо Вам за многотерпение. Одна из многочисленных учениц.

Добрый день, Татьяна. Конечно в первую очередь хочется Вас поблагодарить за Вашу щедрость, что Вы дарите людям и Ваш талант. Много раз просматривала Ваши уроки, Вы всё понятно и так доступно объясняете, что кажется только слепой не смог бы нарисовать портрет в этой технике.

Наверное я немного слепа, потому что у меня пока не получается, но я думаю что упорством и практикой можно много добиться. Поэтому я всегда с Вами, немного в стороне, но с удовольствием смотрю все Ваши новинки, пленэры, новости и с удовольствием поучаствую в фестивале 'Живописный интенсив'.Спасибо Вам и дальнейших Вам всяческих успехов.

Портрет в Энциклопедическом словаре: Портрет - (франц. Portrait) - или человека или группылюдей; в изобразительном искусстве из жанров (и отдельноепроизведение), в котором воссоздается какой-либо человеческойиндивидуальности.

С внешним сходством портрет запечатлеваетдуховный мир изображаемого человека (модели), создает образпредставителя народа, класса, эпохи. Значение слова Портрет по словарю Ушакова: ПОРТРЕТ, портрета, м. Или с изображением фигуры какого-н. Расстались мы, но портрет я на своей храню. Портреты художника Портрет масляными красками. перен.

Полное кого-н. Он портрет отца. Намарал я портрет, как гордости 3. Внешности персонажа в литературном произведении (лит.). Портрета у Гоголя. Значение слова Портрет по словарю Даля: Портрет м.тец, - тишка, франц. Изображенье человека, его чертами, живописью; подобен, поличие, лик.

Портрет в Портрет и пр. описанье нрава, быта и внешности человека, схожее с ним. В от ума', говорят, все портреты, списаны с лиц. Сын портрет отца, схожь с ним. Цирюльные вывески ему (живописцу), а не портреты.

Портретчик, -чица, Значение слова Портрет по словарю Брокгауза и Ефрона: Портрет — того или другого человка, произведенное средствами или скульптуры (а фотографическое). Удовлетворительным, воспроизводит в точности, со всеми чертами его и внутреннего индивидуального характера, в его позе, с наиболее ему экспрессией. Этого входит в круг задач искусства и может к высокохудожественным результатам, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в свой вкус и природы. По изображения, портреты могут быть головные (когда изображена по поясные, и во весь рост; в позы представленной фигуры, они бывают 'с лица' (en face), в три поворота или (en trois quarts) и так наз.

Au profil perdu, т. Изображающие лицо с затылка, так что видна только профиля.

Же существует и для П., рисованных карандашом, писанных гравированных и вылепленных высоким или низким рельефом (как, напр., на медалях и монетах); собственно же П. Делаются в виде гермов (одна голова с шей), бюстов (голова и верхняя часть туловища) и (целая с до ног). Портретное искусство возникло в древности; еще за веков до Р. Оно было в большом у египтян, как о том свидетельствуют деревянные и каменные статуи, в значительном числе в погребальных постройках этого народа. В строгом смысле на существовало; хотя и было в обычае победителей на играх постановкой их статуй на публичных местах, то были фигуры, лишь в общих чертах.

Даже запрещали общественным деятелям и частным лицам свои П., находя их могущими в гражданах и противоречащими равенства ними. Явились у греков и статуи, а в числе Алопекского, жившего во времена Перикла. Реалистическое окончательно утвердилось в портретной при Македонском, благодаря Лизиппу и его брату, стал маски с натуры. Размножились не только в но и в живописи, причем в достигли уже до большего как мы можем о том по многочисленным доскам с изображением лиц находимых при саркофагах греко-египетских мумий.

Из Греции к П. Перешла к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, статуе и герму, прибавили род — бюст. От римской эпохи дошло до нас количество портретных реалистичных и идеальных, исполненных приезжими в греческими художниками и их римскими учениками, в том числе поражающих своей и совершенством технического (каковы, напр., две сидящие статуи поэтов Менандра и Позидипа, статуи Эврипида, Демосфена, полководца Фокиона, имп. В Ватиканском музее, Софокла, в Латеранском музее, Аристокла и Помпея, в Палаццо-Спада, Пиндара и Анакреона, в вилле Боргезе, в Риме, и пр.). В века портретный род как скульптуры, так и живописи находился в полном упадке, и только с наступлением эпохи занял других художественных В Италии его воскресили скульпторы — да Саттиньяно, Мино да Фьезоле, Л. Делла и пр., достигшие блестящих результатов в своем человеческую с действителностью, характеры и, в то же время, стиля. Их вступили на тот же путь живописцы, но зато, в полного расцвета итальянского искусства, явилась целая даровитых и гениальных художников, которые возвели П.

На высокоизящной картины, увековечивающей всю характера данного лица в самого яркого ее С. Дель Пьомбо, и других мастеров прославились же своими П., и историческими картинами. Еще чем в XV ст., возделывали П. В натуралистическом духе нидерландские живописцы, во главе которых стоят ван Эйки и Г.

В следовавшем них нидерландской живописи и по разделении ее на фламандскую и голландскую школу, П. Приобретал все и большее в деятельности художников и в с общим направлением этих школ совершенствовался, образом, в отношении колорита и светотени. Величайшими портретистами между фламандцами были и ван Дейк, а между голландцами — Ф. Ван дер и Из старонемецких живописцев знамениты как портретисты А.

Выдающимися представителями П. В цветущую пору испанской школы были и Карреньо де С исходом XVII ст.

И водворившиеся в искусстве помешали П. На им вымоте и даже отодвинули его на план как в живописи, так и в скульптуре; тем не XVII и XVIII ст. Произвели таких замечательных портретистов, как П. Риго, Детруа и Н. Во Франции, Р.

Граф в Германии, Лауренс и Гайнсборо в Англии, Гойя в Испании, и в России. В это время распространилась любовь к гравированным П., а также и исполненным и миниатюрно-акварельным, по части которых явилось много весьма искусных мастеров, что продолжалось до 50-х годов настоящего — до той поры, пока не сократило запроса на труд этих художников, и по своей фотографические П.

Не стали все и более в дорогих рисованных, писанных и гравированных от руки. При всем том, и в время как масляными красками, так и акварелью, не перестает быть искусства, доставляющей образцовые произведения. Из живописцев XIX в., особенно замечательными портретистами выказали себя: Энгр, П. Эбер, Винтергальтер, Ландель; — Вах, Гензель. Бегас, Ангели, Фр. Каульбах; — Оулес, Пойнтер; — Варнек, К.

И Определение слова «Портрет» по БСЭ: Портрет portrait, от устаревшего portraire - изображать) изображение или в какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в В изобразительном искусстве П. один из главных жанров скульптуры, графики, а фотоискусства. В основе жанра П. мемориальное облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство с портретируемым (моделью, оригиналом). Сходство в П.

не верной внешнего облика портретируемого, но и правдивого его в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю исторической эпохи, среды; практической зрителем изображения с моделью П. Называют индивидуализированное изображение человека, если оно является или по крайней мере главной темой художественного произведения. Изображает лицо и создаётся непосредственно с натуры. С этим сформировался тип П., изображающего какого-либо деятеля прошлого П.) и создаваемого по воспоминаниям или мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. Современника, так и в историческом П., объективному изображению действительности сопутствует определённое мастера и отражающее его эстетическое и т.д.

Всё это, переданное в специфически-индивидуальной манере, вносит в субъективную авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология П.

В от характера различают П. (картины, бюсты, листы) и монументы, фрески, мозаики), и в рост, en face в и т.п. В разные эпохи получают П.

На медалях и монетах (Медальерное искусство), на геммах По числу персонажей П. Делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые. Специфическим типом П. Является жанра П. Подвижны, и часто собственно П.

В одном с элементами др. Таковы П.-картина, где портретируемый представлен в и взаимосвязи с окружающими его миром вещей, архитектурными мотивами и др.

Людьми - П.-картина), и П.-тип - собирательный образ, структурно П. С бытовым или историческим жанром (изображаемое лицо) часто вступает во с вымышленными персонажами. Может высокие духовно-нравственные качества человека. И негативных свойств модели (с последним, в связана портретная карикатура-шарж, П.). В П., с передачей характерных индивидуальных особенностей способен общественные явления в сложном их противоречий.

Зарождение П. Относится к глубокой П.

Встречаются в древневосточной, образом древнеегипетской, назначение П. Было во многом обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Необходимость «дублирования» модели (П.

Как её в загробной жизни) приводила к на имперсональный тип изображения (воплощающий индивидуально-неповторимых черт определённого человека. Со временем древнеегипетский П. Углубляется в человечных одухотворённых образах эпохи Нового царства периода Эль-Амарны, 14. В Древней Греции в эпоху создаются обобщённые, скульптурные П.

Поэтов, философов, общественных деятелей. Древнегреческий П. Всё индивидуализируется из Алопеки, Лисиппа), тяготея в Эллинизма 4-1 вв. Э.) к образа.

Высокого расцвета античной скульптуры П. Достигает в искусстве Древнего Рима. Развитие древнеримского П. Связало с усилением интереса к конкретному с расширением круга портретируемых.

В основе художественной структуры многих древнеримского П. чёткая, подчас скрупулёзная неповторимых черт модели при определённого единства индивидуального и типического начал.

В период империи отдельные мастера обращались к идеализирующему, мифологизированному П. В своих лучших образцах древнеримский П. Отмечен жизненной психологической характеристик. В эпоху эллинизма и в Древнем Риме, наряду с портретными бюстами и статуями, распространение получили П. На монетах, камеях и т.п., П.

Ранние сохранившиеся образцы станковой портретной живописи представляют Фаюмские портреты 1-4 вв.). Во многом связанные с традициями древневосточного П., с религиозно-магическими представлениями фаюмские П. С тем создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах - специфическую духовность. Полная острых многоликая европейская средневековая с присущей ей борьбой спиритуалистических и стихийно-материалистических тенденций наложила на П.

Инструкция по использованию. Средневековый художник, строгими церковными канонами, сравнительно обращался к П., личностное начало в его растворялось в Средневековый П. Во многих случаях представляет неотъемлемую церковного архитектурно-художественного ансамбля; его моделями являются знатные лица - их приближённые, Донаторы. Средневековый П. Во многих своих образцах имперсонален, в то же некоторым готическим скульптурам, фрескам и мозаикам византийских, русских и др. Церквей Западной и Восточной Европы присущи ясная физиономическая определённость. Чертами конкретных людей средневековый художник часто наделяет изображения святых.

Отличается средневековый китайский П. (особенно периода Сун, 10-13 вв.).

Несмотря на строгому типологическому канону, средневековые китайские мастера создали множество ярко индивидуализированных светских П., часто выявляя в моделях интеллектуализма. Психологически заострены П.

Средневековых японских живописцев и скульпторов. Высокие образцы портретной миниатюры были созданы в эпоху феодализма мастерами Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Ирана (Реза Аббаси), Индии. Широкий живописного, скульптурного и графического П. Происходит в эпоху с особенно полнотой проявляясь в искусстве Италии. Ренессансного человека, ослабившего путы религии, уверовавшего в силу творческой личности и полагавшего себя «мерой всех вещей», требовал новой структуры П. Портретиста эпохи Возрождения во многих случаях идеализировало модель, но следовало из её героя в определённой среде, художник располагал модель в пространстве.

И модель всё чаще выступала не на условном, ирреальном фоне, как это было в искусстве а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто - в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В монументальных росписях др. Персонажей художник нередко изображает себя. Все эти ренессансного П.

Отчасти наметились уже в П. Симоне и утвердились в 15. (монументальная и станковая Андреа дель Кастаньо, Доменико Сандро делла Антонелло да и Джованни статуи и станковая Антонио да Сеттиньяно, Мино да Фьезоле, да медали А. Особенно ярко проступает в портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллекта, чувством и духовной гармонией, обновляют художественной (воздушная Леонардо да Винчи, Тициана).

Высочайшие в П. Эпохи Возрождения связаны с творчеством нидерландских (Я. Ван Эйк, - т.

Флемальский Рогир ван дер Х. Ван дер Гус, Гертген тот Синт-Янс, Лука К. Мор) и немецких (А. Мастеров 15-16 вв. При стилистической с П. Итальянского Возрождения их произведения отличаются большей духовной характеристик, изображения.

Если портретисты итальянского Возрождения часто как бы возносили своего героя над миром, то портретируемый нередко представлен как неотъемлемая органично включенная в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты тонкие по характеристике, изящные по исполнению живописные, графические и скульптурные П. Французских мастеров Возрождения (Ж. Клуэ, Корнсль де Лион, П. В эту эпоху в разных странах возникают новые формы группового П. Портретные группы средневековья сменяются многофигурными композициями, полными взаимосвязи персонажей.

Создаются значительные образцы группового и парного П. В станковой живописи. В различных развивается тип исторического П. В искусстве Маньеризма (16 в.) П. Утрачивает ренессансных образов.

В нём проявляются черты, отражающие драматически противоречий эпохи. Меняется композиционный П.

Им присуща подчёркнутая и духовного Это в разной степени П. Итальянских мастеров испанского живописца Эль Греко. Коренные общественные, и научные сдвиги в жизни западноевропейских стран в 16 - начале 17 вв. Повлияли на новых форм П.

Его определяется изменившимся мировосприятием, порывавшим с унаследованным Возрождением от антропоцентризмом. Гармонически ясных взглядов на сопровождается усложнением внутреннего мира человека, его взаимосвязей с миром внешним, а вместе с тем и непреодолимым стремлением к более глубокому, гибкому и многогранному к широкому Всё это способствует поискам в П. Большей истинному облику модели, раскрытию её многосложного характера. Ключевые в П. Переходят к станковой живописи.

Его вершины определяются творчеством крупнейших мастеров 17 в., которых за эпохи. Огромным завоеванием П. Является его получившая полное выражение в Образы людей, представляющих самые социальные слои общества, национальные возрастные группы выступают во многих жизненно правдивых П.

Рембрандта, отмеченных величайшей любовью к человеку, постижением сокровеннейших глубин его духовной жизни и в острореалистическом П. Халса, ярко раскрывающих изменчивую души модели. Для голландских портретистов широкое к групповому П. Связано с усилением буржуазно-демократических начал в жизни страны. Грани человеческого характера выступают в реалистически глубоких, воплощающих действительность в её и портретных работах испанца Д. Халс и создают П.-типы людей из народа, раскрывающие и их душевного мира.

Большой проникнуты П. Придворной и знати в творчестве Веласкеса, итальянского скульптора Л. Яркие, натуры привлекают крупнейшего фламандского живописца 17.

Рубенса, повлиявшего и на сложение проникновенно-лирического интимного П. Выразительностью характеристик отмечены по работы П.

Возросшая в 17. Тяга художников к самопостижению, творческой личности способствует широкой и станковых форм автопортрета (достигший особенных вершин в этой области его К.

Ван Дейк, французский Н. Тенденции искусства 17. Проявились также в портретном творчестве В. Сурбарана в Испании, С. Райли в Англии, Ф.

Де Шампеня, М. Нантёля во Франции. Идейно-содержательной структуры П. Сопровождалось эволюцией его выразительных средств (убедительная передача световоздушной среды светотеневых контрастов, новые письма плотными короткими, подчас раздельными мазками), что сообщает изображению неведомую реально осязаемую подвижность. Оказывается в основе многих П. 17 в.; при этом огромная роль отводится выразительности жеста модели. Активизируется сюжетная героев группового П.

Ясно обозначается его тенденция к в групповой П.-картину. Отразились и негативные тенденции искусства той эпохи. Во многих парадных П.

Мастеров этой эпохи реалистическое начало с трудом прорывается известную форм, свойственную искусству Ряд же П. Несёт в себе откровенную высокопоставленного заказчика (произведения французского живописца П.

Миньяра и скульптора А. Куазевокса, английского живописца П. Уже во 2-й 17. Достижения реалистического П. Предаются Не только но и всё более ощущающий себя хозяином жизни требуют от П. В голландских П. На смену жизненной Рембрандта приходят приторная и условная Придворно-аристократический П.

Особенно расцветает во Франции. Искусство являет образцы парадного, ложноидеализирующего, часто «мифологизированного» П. Друэ), в котором первостепенная роль отводится модели. В искусстве 18. Возникает и утверждается П., во многом связанный с гуманистическими идеалами эпохи Во Франции он представлен остроаналитическими образами живописца М. Латура, скульпторов Ж.

Пигаля, утончённо-интеллектуальными поздними работами А. Редкими по жизненной и искренности «жанровыми» портретами кисти Ж.

Шардена, полными лиризма и теплоты пастелями Ж. Виртуозными по исполнению жизненно правдивыми портретами работы О. Фрагонара; в - остросоциальными, демократическими портретными произведениями У. И глубоко свежие реалистические тенденции проявляются в П. 2-й половине 18 - начале 19 вв., выступают такие мастера, как Дж.

В Великобритании, Дж. Этими живописцами интимные и парадные П. Отличаются точностью социальных характеристик, психологического анализа, глубоким раскрытием внутреннего мира и богатства чувств изображаемых людей. В России к П. Проявляется в 17. В с экономическим, политическим и культурным ростом страны.

Распространение получает В 18. Происходит развитие светского русского П. Антропова, И. В конце ставшего с высшими достижениями современного мирового П. Левицкого, В. Боровиковского, скульптурные работы Ф.

Шубина, гравюры Е. Решению новых задач в жанре П. Во многом способствовала французская революция.

Её событиями непосредственно навеян ряд картин портретного характера Ж. Давида, отмеченных чертами Классицизма.

В созданной Давидом на рубеже 18-19 вв. Галерее заострённых по социальной характеристике П. Представителей различных кругов общества ярко и выявлены многие аспекты эпохи. Революционно-освободительные идеи нашли в острореалистических П., исполненных испанцем Ф. Гойей и положивших начало критической линии в жанре П.

Страстно-эмоциональные интимные П. И автопортреты Гойи в основе своей романтичны. Тенденции Романтизма получают развитие в 1-й половине 19. В портретном творчестве живописцев Т. Скульптора Ф.

Рюда во Франции, живописцев О. Кипренского, К. Брюллова, отчасти В. Тропинина в России, О. В Наряду с ними развиваются, наполняясь новым жизненным содержанием, портретные традиции классицизма (во Франции живописец Ж. С именем француза О.

Связано в 19. Первых значительных сатирического П. В графике и скульптуре. Проблема социальной характеристики, раскрытие этических достоинств человека его психологию по-новому и решаются в реалистическом П. Середины и 2-й половины 19.

Ещё расширяется П., возникает ряд его национальных школ, множество стилистических представленных различными творческими индивидуальностями (Г. Во Франции; А. В Германии; А. Стивене в Великобритании; Э. В Норвегии; Я. В Венгрии; К.

В Чехословакии; Т. Большими достижениями в области П. Отмечено во 2-й половине 19.

Творчество русских мастеров, с усилением демократических тенденций в жизни страны. И особенно И.

Создают галерею П. Выдающихся деятелей культуры. Крестьян работы Перова, Крамского, отражён глубокий интерес художников-демократов к представителю простого народа как к полной богатой внутренней жизни личности. Портретисты нередко обращаются к П.-типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и создают образцы обличительного П., вводят портретное начало в и исторические жанры (картины В. С рождением возникает и развивается под сильным воздействием портретной живописи в свою стимулирует новых форм образного строя как живописного, так и скульптурного и графического П., недоступных фотоискусству. В последней трети 19.

Во Франции к существенному обновлению идейно-художественной П. Приводят открытия мастеров Импрессионизма и близких им художников-живописцев Э. Дега, скульптора О. В основе их портретного творчества - проникнутые глубоким гуманизмом образы, передающие облика и модели в же среде. В разной мере черты импрессионизма присущи П.

Работы шведа А. Цорна, немца М. Либермана, американцев Дж.

Уистлера и Дж. Сарджента, русского художника К. Импрессионистическому П. По своим целям и образной противоположно портретное творчество крупнейшего французского мастера последней трети 19.

Сезанна, стремившегося в монументальном и целостном художественном образе некие устойчивые свойства модели. В это же время создаются нервно-напряжённые портретные произведения голландца В. Ван Гога, глубоко отразившие жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека. Отпечаток на художественный язык П. В конце 19 - начале 20 вв. Накладывает стиль «Модерн», сообщая ему лаконичную заострённость, нередко характеристике модели черты гротеска (портреты, А. Де Тулуз-Лотреком во Франции, Э.

Мунком в и другими). В предреволюционной России получает качество в исполненных глубокого общественного пафоса, остропсихологических портретах, созданных В. Серовым, в духовно значительных, по-разному раскрывающих творческой личности П. В социально выразительных П.-типах рабочих кисти Н.

Работы скульптора С. Коненкова, в воспевающих натуры П.-картинах А. Кустодиева, Ф. Малявина, лирически интимных портретах в творчестве В. Борисова-Мусатова, К. Наблюдается резкая жанра в многочисленных образцах салонного П., портретных работах представителей различных «левых» группировок.

Проявились особенно сложные и тенденции искусства новой исторической эпохи, обостряющаяся демократической и буржуазной культур. На почве Модернизма возникают произведения, самой специфики П., подчёркнуто уходящие от реального облика модели, сводящие её изображение к схеме. В им идут поиски новых реалистических средств утверждения в П. Духовной силы и красоты человека. Реалистические традиции П.

По-разному продолжаются в графике К. В Германии, в живописи У. Джона в Великобритании, в скульптуре А. В портретном творчестве крупнейших западноевропейских мастеров 20. Во Франции, Ж. В Германии, О.

В Австрии) сосуществуют, а и сталкиваются противоречивые идейно-художественные тенденции. Становится всё более сложным, всё чаще характеризуется кризисными чертами.

Жизнеутверждающего начала сопровождается нарочитым искажением (деформацией) человеческого облика. В различных течениях модернизма практически исчезает образ человека. Однако прогрессивные зарубежные мастера (живописцы Р. В Мексике, Э. В США, Сэйсон Маэда в Японии; скульпторы К. В Финляндии, Дж.

Дейвидсон и Дж. В США) развивали и развивают традиции мирового реалистического П., обогащают их новыми художественными открытиями, образы, полные жизненной правды и гуманистического пафоса. Общественно активного, демократического в своей основе реализма занимают художники социалистических стран: Ф. Баба в Румынии, Ж.

В Венгрии, Д. в истории мирового портретного искусства, один из основных жанров советского изобразительного искусства, всеми его характерными чертами. В советском П.

Наметилась устойчивая тенденция относительно равномерного его развития во всех основных видах изобразительного искусства. Образ всё чаще входит в сюжетную картину, монументальную скульптуру, сатирическую графику и т.п. Многонационален; он впитал как традиции западноевропейского и русского реалистического П., так и достижения многих портретистов 19-20 вв., представляющих разные народы СССР.

Основное содержание советского П. образ нового человека, коммунизма, таких духовных качеств, как социалистический революционная героем советского П. Становится народа. Возникают П.-типы и П.-картины, отражающие новые явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И.

Самохвалова, С. Наряду с портретными образами советской интеллигенции, созданными такими мастерами, как живописцы К. Скульпторы В. Появляются жизненно П.

Рабочих, Советской Армии (скульптура Е. Чубаряна, живопись А. Серебряного, Ф. Паулюк) и колхозников (живопись А. Гудайтиса, И.

На новой идейно-художественной основе создаются групповые П. (произведения А.

Герасимова, Корина, Д. Новаторскими чертами отмечены исторические и, в частности, историко-революционные П. Мастеров союзных республик («Лениниана». Бродского, Вл. Развиваясь в русле единого идейно-художественного социалистического реализма, советский П. Отличается многообразием творческих индивидуальностей его мастеров, богатством художественных и решений темы, смелыми поисками новых выразительных средств.

Лит.: Искусство портрета. Ст., под ред. Габричевского, М., 1928; Античный портрет.

Ст., Л., 1929; О. Ф., по истории античного портрета, ч. 1, П., 1921, ч.

Л., 1938; его же, Римская портретная скульптура в П., 1923; Французские портреты XVI-XVII веков. Альбом, Л., 1936; М. В., по истории портрета, М. Л., 1937; В. Н., Портрет в европейском искусстве XVII века, М. Л., 1937; В.

В., портрет в древнем Египте, М. Л., 1937; его же, Египетский портрет I-IV веков, М., 1967; Овчинникова Е. С., Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и М., 1955; Очерки по истории русского портрета половины XIX века, под ред. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX - начала XX века, под ред. Машковцева и Н. М., 1964; Очерки по истории русского портрета половины XIX века, под ред.

М., 1966; Волков-Ланнит Л., Искусство фотопортрета, М., 1967; И. Е., Советский скульптурный портрет, М., 1968; 3ингер Л. С., портретная живопись, М., 1968; его же, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, М., 1969; Ю. К., Французский портрет XVIII века, М., 1968; Б. Р., сходства в портрете, в его кн.: Статьи об искусстве, М., 1970; Гершензон-Чегодаева Н. М., Нидерландский портрет XV века.

Его и судьбы, М., 1972; Проблемы портрета. Материалы научной (1972), М., 1974; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Simmel G., Das Problem des Portrдts, в его кн.: Zur Philosophic der Kunst, Potsdam, 1922; Furst H., Portrait painting, L., 1927; Riegl A., Das hollдndische Gruppenportrдt, W., 1931; Fьnfhundert Selbstportrдts.(Plastik. Graphik), W., 1936; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957: Richter G., The portraits of the Greeks, v. 1-3, L., 1965. «На новой родине».

Третьяковская Москва. Третьяковская галерея. Портрет старейших советских художников И. Бялыницкого-Бирули, В. Третьяковская галерея.

Портрет бригадира А. Портрет партизана Н. Третьяковская галерея. Третьяковская галерея. Картинная галерея Армянской ССР.

Третьяковская галерея. Городской музей.

Современного искусства. Музей современного искусства. Портрет отца - О. Де Га и гитариста П.

Музей изящных искусств. Портрет матери. Музей импрессионизма. «Старик в чёрной шляпе». «Мы втроём» (автопортрет с невестой и братом).

На сохранилась. Де Портрет Арно д’Андильи.

«Банкет офицеров стрелковой роты св. Портрет королевского шута Эль 1631 и 1648. «Актер Эбизо в роли Такэмура Саданосин». Паоло «Семья Куччина, поклоняющаяся мадонне и святым». Картинная галерея.

Кранах Старший. Портрет Иоганна Куспиниана. Портрет мужчины из Фаюма. Восковая живопись. Музей изобразительных искусств им.

Круг Лисиппа. Мраморная римская бронзового оригинала. Поурочные разработки 5 класс бунимович.

Национальный музей. Голова статуи зодчего Хемиуна. Музей Пелицёйса. «Царский сын Рахотеп».

С инкрустацией. Египетский музей. «Император в образе Юпитера». Ватиканские Рим.

Миниатюра иранской школы Ага Реза. «Архиепископ Алексий», фрески в церкви Успения в близ Новгорода. Между 1363 и 1390. Портрет Риминальди.

Рогир ван дер Вейден. Портрет дЭсте. «Автопортрет с Саскией». Дрезденская картинная галерея. Портрет Людовика XIV.

В 'Блокноте' будут отображаться все текущие задания и степень их реализации. Пользуйтесь ЖУРНАЛОМ в своём КПК - 'История сообщений' и 'Блокнотом' в экспериментальном КПК! Внимательно читайте сюжетные СМС сообщения! Скачать через торрент сталкер.

Национальный музей Версаля и Трианонов. И арапчонком». Русский музей. Музей Родена.

Третьяковская галерея. Частное собрание. Третьяковская галерея. Портрет художников Кукрыниксов. Третьяковская галерея.